Exposición Cholombianos llegará al Museo de Arte de Tlaxcala a partir del próximo 17 de febrero con una propuesta multidisciplinaria que documenta y reivindica a una de las subculturas juveniles más singulares de México, ofreciendo una mirada artística, social y documental que conecta identidad, resistencia y expresión urbana desde una perspectiva sensible y profunda.
La muestra se centra en los cholombianos, un movimiento juvenil surgido en barrios populares de Monterrey, Nuevo León, a inicios del siglo XXI, cuya identidad se construyó a partir de la fusión de la estética chicana, la cultura colombiana y elementos propios del estilo regiomontano, dando forma a un lenguaje visual potente que se manifestó en la vestimenta, la música, el baile y diversas expresiones de espiritualidad.
A través de esta propuesta, el Museo de Arte de Tlaxcala se convierte en un espacio de reflexión sobre las culturas urbanas contemporáneas, al presentar una narrativa que se aleja de los estigmas históricos asociados a estas expresiones juveniles y propone, en cambio, una lectura humana, creativa y simbólica de una generación que encontró en la estética una forma de pertenencia y resistencia social.
Identidad urbana desde una mirada artística
La exposición ofrece un recorrido que permite comprender cómo los cholombianos utilizaron la imagen, el cuerpo y el sonido como herramientas para construir comunidad, reafirmar su identidad y responder a contextos de exclusión social, mostrando que estas expresiones no eran simples modas, sino formas complejas de comunicación y cohesión colectiva.
Este enfoque permite al público acercarse a una subcultura que, durante años, fue asociada por los medios de comunicación con pandillerismo y marginalidad, pero que en realidad desarrolló códigos propios basados en la creatividad, la fe, la música y el sentido de pertenencia, elementos que hoy son reconocidos como parte del patrimonio cultural urbano.
Cultura juvenil documentada desde dentro
El proyecto es curado por la fotógrafa y diseñadora inglesa Amanda Watkins, quien convivió durante más de seis años con integrantes de esta comunidad, generando un archivo visual construido desde la cercanía, la confianza y el respeto, lo que permitió documentar no solo la estética, sino también las dinámicas sociales, espirituales y afectivas del movimiento.
Su trabajo se desarrolló en un contexto mediático adverso, por lo que la muestra plantea una narrativa alternativa que desmonta prejuicios y ofrece una representación honesta de una juventud que encontró en la cultura una vía para expresarse y existir dentro de entornos complejos.
Un archivo cultural de gran escala
“Cholombianos” reúne más de 2 mil 600 piezas que conforman un archivo visual y material sin precedentes, integrado por fotografías, prendas intervenidas, gorras bordadas, peinados escultóricos, escapularios, afiches, bitácoras personales, objetos de culto y música de cumbia rebajada, uno de los sonidos más representativos de esta identidad.
Cada una de estas piezas revela el nivel de detalle, simbolismo y creatividad que caracterizó a la subcultura, donde la ropa tres tallas más grande, las intervenciones textiles hechas a mano y la personalización de accesorios funcionaban como declaraciones visuales cargadas de significado personal y colectivo.
Estética, fe y resistencia cultural
Entre los rasgos más distintivos destacan los peinados que desafiaban la gravedad, la combinación de símbolos religiosos con elementos musicales y la apropiación de la cumbia como eje sonoro, configurando una identidad que mezclaba fe, rebeldía y orgullo cultural.
El término cholombianos surge de la unión de “cholo” y “colombiano”, reflejando la mezcla de influencias que dio origen a un movimiento que dejó una huella profunda en la historia reciente de las culturas urbanas mexicanas.
Proyección editorial e internacional
El proyecto de Amanda Watkins también se materializó en el libro Cholombianos, publicado por Trilce Ediciones, cuya segunda edición fue lanzada recientemente, consolidando este trabajo como un referente en el estudio visual de las subculturas urbanas contemporáneas.
La exposición ha sido presentada en espacios como el Museo de la Ciudad de México, la Nave Generadores del Centro de las Artes en Monterrey y la Galería Rich Mix en Londres, como parte de un esfuerzo internacional por visibilizar expresiones culturales que históricamente han sido marginadas.
Tlaxcala como sede cultural
En Tlaxcala, la inauguración se realizará el martes 17 de febrero a las 17:00 horas en el Museo de Arte de Tlaxcala, ubicado en Plaza de la Constitución número 21, en el centro de la ciudad, consolidando al recinto como un punto de encuentro para propuestas culturales de alcance nacional e internacional.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 12 de abril, de martes a domingo, en un horario de 10:00 a 17:00 horas, con entrada gratuita, y posteriormente continuará su itinerancia en el Centro Cultural Teatro García Carrillo, en Saltillo, Coahuila.
