Los perros que sólo reconocían las enaguas llega a la capital tlaxcalteca como una propuesta escénica que rescata historias silenciadas y las transforma en un relato sensible que conecta memoria, identidad y resistencia femenina. La obra invita a mirar lo cotidiano desde la escucha.
La Secretaría de Cultura del Estado de Tlaxcala anunció la presentación de este montaje teatral, el cual forma parte de una estrategia para acercar propuestas escénicas con contenido social a públicos diversos. El acceso será completamente gratuito.
El proyecto combina teatro documental y biodrama para construir una narrativa que no busca denunciar de forma frontal, sino acercarse a la experiencia de vida de sus protagonistas desde la emoción, la poética y la reflexión colectiva.
Mujeres rurales y resistencia
La obra narra la historia de Luisa, Teresa, Maura y Tomasa, cuatro mujeres campesinas de la tercera edad que han construido su vida desde la autonomía en un entorno marcado por la desigualdad estructural. Sus voces sostienen el relato.
Las protagonistas habitan Manzanitas Cieneguilla, una comunidad rural del municipio de Cardonal, Hidalgo, integrada por apenas 12 personas, donde el aislamiento y el abandono institucional han marcado el paso del tiempo. El contexto define sus decisiones.
A partir de sus testimonios, el montaje reconstruye infancias interrumpidas, migraciones forzadas y vínculos afectivos fragmentados, mostrando cómo estos procesos han dado forma a trayectorias de vida atravesadas por la resistencia cotidiana.
Historia íntima desde lo cotidiano
La dramaturgia se construye desde la escucha atenta y la cercanía emocional, permitiendo que cada historia emerja sin artificios ni exageraciones, como una conversación compartida en un espacio de confianza. La palabra es central.
Las mujeres retratadas no buscan ser rescatadas ni representadas como víctimas pasivas, sino reconocidas como sujetos de experiencia que han sostenido su dignidad frente a mandatos sociales heredados. La escena respeta ese lugar.
De esta manera, la obra visibiliza procesos de resiliencia que suelen permanecer fuera del relato público, otorgándoles un espacio escénico donde la memoria adquiere valor colectivo.
Propuesta escénica sensible
La obra fue escrita y dirigida por Mayra Simón, quien desarrolla un universo escénico abstracto y onírico que apuesta por la sensibilidad como vía principal para acercarse a la memoria de las mujeres rurales. La emoción guía el montaje.
La directora señala que la historia no se grita ni se impone, sino que se cuenta como se comparten las verdades profundas, al calor de un fogón y con una voz que tiembla, pero no se quiebra. El ritmo es íntimo.
Este enfoque permite que el espectador se acerque al relato desde la empatía y no desde la distancia, generando una experiencia escénica que privilegia la reflexión personal.
Elenco y construcción colectiva
El elenco está integrado por Edna Rodríguez, Sharim Padilla, Araceli Martínez y Diana Rivero, quienes construyen un relato coral basado en la escucha, la contención emocional y la presencia escénica. La interpretación es cercana.
Cada actriz aporta matices que enriquecen la narrativa, permitiendo que las historias fluyan de manera orgánica y se entrelacen en un solo cuerpo escénico. La colectividad es parte del discurso.
El trabajo actoral se sostiene más en la sensibilidad que en la denuncia explícita, reforzando la intimidad del montaje.
Diseño visual y sonoro
La propuesta escénica se complementa con el diseño de escenografía e iluminación de Ricardo Salgado, quien recrea las atmósferas de la comunidad a través de aros de bordar a gran escala que funcionan como símbolos de tránsito y memoria. El espacio dialoga.
La iluminación, basada en claroscuros y tonos cálidos, refuerza una sensación constante de nostalgia y evocación, acompañando el viaje emocional de las protagonistas. La memoria se vuelve visible.
El diseño sonoro es de Eduardo García, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Fátima Carrillo y la asistencia de producción de Elisa Sánchez, consolidando un trabajo escénico integral.
Funciones y acceso cultural
La presentación forma parte del programa Escenarios IMSS–Cultura 2025–2026, el cual busca fortalecer el acceso a propuestas artísticas con contenido social en distintas regiones del país. El enfoque es incluyente.
Las funciones se realizarán en el Teatro Tlaxcala “Lic. Ignacio García Téllez”, ubicado en el centro de la capital, el viernes 9 de enero de 2026 a las 11:00 y 17:00 horas, y el sábado 10 de enero a las 16:00 horas. La entrada será libre.
La Secretaría de Cultura reiteró la invitación a la ciudadanía para asistir a esta experiencia escénica que reivindica la palabra, la memoria y la dignidad de las mujeres, fortaleciendo el diálogo social a través del arte.
